LIMINAL GARDEN Portada
    Fig. 01 · Vuelo por el jardín liminalExperiencia sensorial y sonora · Madrid
    x +0.000 · y +0.000Camino 04

    Liminal Garden

    Una experiencia sensorial y sonora. Un vuelo por jardines liminales infinitos en el que el espectador es Kalíptera y viaja con su sonido.

    Jaco CasstilloGabriel Barreto (osonoro)Experiencia sonora visual interactiva · 40 min

    Espectrograma · 20 Hz → 12 kHz · escala log
    Nivel RMS−∞ dB
    Centroide— Hz
    Grave·medio·agudo0 · 0 · 0

    El jardín está vivo. Pulse Iniciar sonido: el vuelo se acelera, las formas laten y el polen brilla con el espectro, como en la sala. Con el ratón se dirige el vuelo.

    Hoja01de 08

    La experiencia

    Jardines liminales

    Experiencia sensorialy sonora · 40 min

    Liminal Garden es una experiencia sensorial y sonora. Nace de Jardines Liminales, un proyecto de investigación artística que explora espacios liminales capaces de provocar un desplazamiento de la percepción.

    Cada jardín propone un viaje, un túnel hacia el pensamiento y hacia estados alterados de conciencia, donde las fronteras entre lo real, lo imaginado, lo orgánico y lo artificial comienzan a desdibujarse.

    Formato
    Experiencia sonora visual interactiva
    Duración
    40 minutos
    Intérpretes
    2 artistas en escena
    Salidas
    3 pantallas o proyecciones (HDMI)
    Participación
    Móviles del público, por navegador y sin app
    Instrumentos
    Kalíptera · Metacosmos
    Año
    2026

    Un espacio de tránsito

    Los jardines son ecosistemas mentales construidos mediante geometría, movimiento, algoritmos, luz, sonido y comportamiento. El proyecto entiende cada jardín como un espacio de tránsito: no un lugar al que se llega, sino un dispositivo que se atraviesa.

    La imagen deja de ser una superficie estática y se convierte en un proceso temporal, donde la repetición, la transformación, la expansión y el movimiento funcionan como variables pictóricas. La naturaleza ya no es representada, sino reconstruida como un sistema especulativo capaz de generar otras formas de percepción y pensamiento.

    El viaje lo guía Kalíptera, un instrumento electroacústico que, con su forma, gama de sonidos híbridos y la gestualidad que requiere su interpretación, sugiere el vuelo de un insecto.

    A nivel sensorial, toda la experiencia propone vivir la travesía de este insecto a través de jardines liminales infinitos: el espectador es la propia Kalíptera, que viaja con su sonido. Los jardines son reactivos al sonido; crecen, laten y se transforman con cada vibración.

    La obra sucede en el espacio compartido, entre la escucha, lo visual y la interacción del público.

    Capa 1

    Sonido

    Kalíptera y su cadena de síntesis. La música es el eje estructural: fija el tempo, la densidad y la energía de todo lo demás.

    Capa 2

    Imagen

    Jardines generativos reactivos al sonido, videoarte, imagen y vídeo creados con IA, visuales XR y live coding a la vista.

    Capa 3

    Público

    Cada teléfono se convierte en un nodo de la red. Sus gestos se agregan y modulan color, pulso y densidad dentro de límites fijados por los artistas.

    Prop. 1Liminal Garden no se contempla. Se habita, se activa, se performa.
    Prop. 2No se trata de representar estos estados, sino de activarlos.
    Prop. 3Un viaje desde lo incógnito a lo perceptible, desde el enigma a la conciencia.
    Prop. 4La realidad deja de ser un estado fijo y se convierte en un flujo continuo de información.
    Escena de Liminal Garden: dos artistas en el escenario ante una gran pantalla con un jardín de piezas de colores, tubos y engranajes; el público en silueta
    Hoja02de 08

    El viaje

    Un viaje sensorial por dentro del jardín

    Un recorrido continuopor sus caminos

    Liminal Garden es un viaje sensorial por dentro del jardín y sus diferentes caminos. El espectador vuela, como Kalíptera, a través de ellos.

    Fig. 03 · Por dentro del jardín
    Arrastre para desviar el vuelo
    Hoja03de 08

    Arquitectura

    Un nodo dentro de una red global

    Flujo de señalSala ↔ servidor

    La generación, codificación e inyección de las visuales vive en un servidor remoto. La sala es un nodo conectado a ese sistema: el audio en escena se analiza, viaja, se transforma y vuelve por tres salidas HDMI. Cada bloque del diagrama se puede seleccionar.

    ENTRADAS · SALA ANÁLISIS · RED SERVIDOR REMOTO SALIDAS · SALA
    Las líneas punteadas indican el sentido de la señal · En oro, las conexiones del bloque seleccionado
    Hoja04de 08

    Proceso creativo

    Oficio, código y escena

    Taller · códigoTrabajo manual

    Liminal Garden no se hizo solo frente a una pantalla. La tecnología, la obra y el espectáculo se construyeron a la vez, en un proceso donde el trabajo manual pesa tanto como el digital: medir, cortar, ensamblar, afinar, cablear, programar, probar en sala y volver a empezar. Es un trabajo de oficio, de los que hoy se asocian a las artes tradicionales, presente también en una experiencia contemporánea.

    Taller

    La mano

    Kalíptera nace en el banco de trabajo: cajas de madera cortadas y ensambladas a mano, teclas de acero ajustadas y afinadas, bisagras de cinta y el cableado de sus sensores y controles.

    Código

    La herramienta

    La plataforma Metacosmos se programó para las necesidades reales del directo: un lienzo de nodos, motores de live coding y salidas a varias pantallas que se ajustan en cada ensayo.

    Escena

    El espacio

    Instrumento y software se afinan juntos dentro de la sala. Allí se decide cómo suena cada camino, cómo responde la imagen y cuánto interviene el público, porque la obra es lo que sucede en el espacio.

    Instrumento sonoro · Gabriel Barreto (osonoro)

    Kalíptera

    Finalista · Guthman Musical Instrument Competition 2026 Popular Science · 10 instrumentos de 2026
    Cuerpo
    Tres cuerpos de madera: eje central y dos cajas de resonancia con 13 teclas de acero cada una, unidos por bisagras de cinta
    Control
    2 potenciómetros, 2 pulsadores, sensor de presión y sensor táctil de hilos · placa ESP32
    Captación
    Micrófonos de contacto en las cajas de resonancia
    Motor
    plugdata · 4 generadores de síntesis, mezclador, efectos y máster estéreo
    Referencias
    Haraway (cíborg), Lewis (multidominancia), Jordà, Faraldo

    Un instrumento electroacústico híbrido que hace evolucionar la kalimba hacia un organismo semiautónomo. Su nombre une kalimba, su ancestro más cercano, y ptera, «alas» en griego. Dos cajas de resonancia de madera, con 13 teclas de acero cada una, se articulan alrededor de un eje central de control: abrir y cerrar las alas es el gesto principal.

    Los controles del eje funcionan como un sintetizador. Micrófonos de contacto captan las teclas y una placa ESP32 lee potenciómetros, pulsadores y sensores; en plugdata, cuatro generadores de síntesis transforman el sonido acústico antes de la mezcla, los efectos y el máster.

    El motor analiza el espectro y la amplitud en tiempo real para detectar notas y ataques. Inspirado en Voyager de George Lewis, captura fragmentos de la interpretación, los procesa y propone material nuevo: un dúo no jerárquico entre el gesto del intérprete y la máquina.

    Ver Kalíptera en concierto · 37:19 ↓

    Fig. 04 · Kalíptera · modelo 3D a partir de fotografías
    Alas 40°Síntesis 65%

    Arrastre para girar · toque una tecla o un pulsador

    Plano fotográfico Pulse una fotografía para ver el modelo en la misma posición

    Eje central controles

    Síntesis65 %Mezcla de los cuatro generadores
    CongelarSG4 · nube sostenida
    MáquinaRespuesta tipo Voyager
    Efectos45 %Retardo · saturación · reverberación
    40°

    Ala izquierda 13 teclas · teclado A–L

    Ala derecha 13 teclas · teclado Q–O

    // toque las teclas y deje una pausa: la máquina responde

    Cadena de síntesis plugdata

    Entrada acústicaMicrófonos de contacto
    Entrada de controlESP32 · potenciómetros, pulsadores, sensores
    SG1FM
    SG2Filtro
    SG3Anillo
    SG4Congelado
    Mezclador
    EfectosRetardo · saturación · reverberación
    MásterSalida estéreo

    Modelo 3D reconstruido a partir de fotografías del instrumento. La simulación sigue su cadena de señal: el sonido acústico de las teclas entra en cuatro generadores de síntesis, gobernados por los controles del eje central y la apertura de las alas, antes del mezclador, los efectos y el máster. Tras cada frase, la máquina responde con material transformado.

    Fig. 04b · Kalíptera en conciertoAbrir en YouTube · desde 37:19 Guthman Musical Instrument Competition 2026Georgia Tech · Atlanta · Concierto de finalistas · 37:19

    Instrumento visual · Jaco Casstillo

    Metacosmos

    metacosmos.art Lienzo de nodosLive codingSalidas múltiplesBPM · TAPWebSocket
    Módulos
    Workspace, Panel VJ, Outputs, lienzo con grid, snap y minimapa
    Live coding
    Mystic (compatible hydra-synth), JS/TS, shader, pattern, mappings
    Code Web
    Editor HTML/CSS/JS con vista previa y parámetros expuestos
    Arquitectura
    Generación, codificación e inyección en servidor remoto

    Una plataforma de creación visual en tiempo real, programada por Jaco Casstillo, que funciona como instrumento, mesa de mezclas y red a la vez. Sobre un lienzo de nodos se conectan fuentes (código web, live coding, vídeo, imagen generada) con pantallas de salida, sincronizadas por BPM y comunicadas por WebSocket.

    Su consola de live coding incluye Mystic, un motor visual compatible con la API de hydra-synth, junto a modos JS/TS, shader, patrones y mappings. Es también la infraestructura que permite al público participar: cada teléfono se conecta a la misma red que gobierna las pantallas.

    Lienzo de Metacosmos con el nodo Brain Resonance, que muestra una red de nodos y un cerebro en color, junto al panel de nodos guardados
    FIG. 05aNodo «Brain Resonance» en el lienzo, junto al panel de nodos guardados: pantallas, timelines, Code Web, VJ y YouTube.
    Dos nodos Code Web en el lienzo de Metacosmos: una rejilla de formas verdes y un cubo de líneas de luz con controles
    FIG. 05bNodos Code Web «Espacio Lógico» y «Cubo 4ta D», con sus controles en vivo.
    Nodo de live coding conectado a una salida con formas azules y magenta
    FIG. 05cNodo de live coding enrutado a una salida, sincronizado a 78 BPM.
    Consola de live coding Mystic con código compatible con hydra y su salida en vivo en tonos rosa y verde
    FIG. 05dConsola de live coding con el motor Mystic, compatible con hydra-synth.
    Hoja05de 08

    Participación

    El espectador como nodo

    Sin app · sin registroTope de influencia 25 %

    El público escanea un código QR y abre un mando en el navegador. Puede tocar, arrastrar y enviar una palabra. El sistema suma todos los gestos y los aplica dentro de un margen acotado: la sala cambia la superficie de la obra, los artistas sostienen su estructura. El teléfono simulado de esta hoja controla la pantalla B.

    Fig. 06 · Pantalla B · vista del públicoCamino 04
    Último gesto · —1 nodo conectado
    Influencia del público sobre la escena0 %

    La línea vertical marca el tope fijado por los artistas: 25 %. Por encima, los gestos se escalan.

    Nodos1
    Gestos / min0
    Palabras0
    liminal garden · sala● en línea
    Sin app · sin registro · anónimo
    1. Tocar

      Pulso de luz

      Cada toque genera una onda que empuja las partículas cercanas. Con cientos de toques, la sala dibuja su propio ritmo sobre el de la música.

    2. Arrastrar

      Corriente

      Deslizar el dedo desplaza el campo hacia su lado. La suma de todas las direcciones se convierte en una deriva colectiva visible en las tres pantallas.

    3. Escribir

      Palabra

      Las palabras enviadas aparecen sobre la imagen y se desvanecen, como pensamientos compartidos que atraviesan el jardín.

    Participar sin romper la obraEl público puede alterar la experiencia, pero su influencia tiene un tope. Si toda la sala actúa a la vez, el sistema escala los gestos para que la estructura del viaje siga reconocible. Quien no quiera usar el móvil vive la obra completa.

    PrivacidadEl mando es una página web. No pide instalar nada, no pide datos personales y no guarda nada cuando termina la sesión.

    Hoja06de 08

    Equipo

    Los artistas

    Imagen · códigoSonido · lutería

    Imagen · sistema · live codingCon base en Madrid

    Jaco Casstillo

    Artista visual. Su práctica se sitúa en la intersección entre arte, matemáticas y percepción: une el dibujo y la pintura con algoritmos, visualización de datos, luz, sensores y sonido para crear sistemas visuales que evolucionan en tiempo real.

    Parte de una convicción: lo microscópico y lo cósmico comparten una arquitectura homóloga, y la matemática, su campo académico y disciplina vital, es la herramienta para descifrarla. Su lenguaje formal parte de la teoría de grafos, los autómatas celulares y las secuencias numéricas, como los números primos o la serie de Fibonacci. Su investigación reciente explora la cuarta dimensión como modelo de proyección y transformación: imágenes que cambian según la posición del cuerpo del espectador y la variación de los datos. Integra ciencia y espiritualidad como métodos de lectura del mundo, con obras inmersivas y participativas.

    Del dibujo al carboncillo a la programación de su propia plataforma, su trayectoria recorre el camino completo entre la mano y el código. Suma además experiencia en producción de espectáculos en vivo y en visuales para escena.

    jacocasstillo.com ↗metacosmos.art ↗
    • Actual
      MetacosmosProyecto audiovisual e interactivo y plataforma propia de visuales en red, live coding y gestión de pantallas.
    • 2026
      The Garden of MemoryVideoarte interactivo. Un Lugar, Carabanchel (Madrid), programa Cápsulas del Festival +LATINA. La memoria como materia creativa activa.
    • Serie
      Logical SpacesLaboratorio artístico-matemático de obra digital: autómatas celulares, el Juego de la Vida y la secuencia de Fibonacci como manifestaciones de un mismo tejido estructural. ¿Somos sistemas predecibles o basta una mínima perturbación para reconfigurarlo todo?
    • Obra
      MultivérticeObra reciente.
    • Serie
      The Face of LettersCatorce retratos al carboncillo de escritores cubanos emblemáticos que buscan revelar su esencia y su legado.

    Sonido · lutería · percusiónQuito, 1985

    Gabriel Barreto (osonoro)

    Artista sonoro, percusionista y luthier experimental con más de veinte años de experiencia musical centrada en la percusión y la electroacústica. En los últimos años su práctica se ha desplazado hacia la lutería experimental y la composición para proyectos escénicos e instalativos.

    Es máster en Composición Electroacústica y Nuevos Medios por el Centro Superior Katarina Gurska (Madrid) y graduado en Diseño Industrial por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Esa doble formación, entre el oído y el objeto, se lee en sus instrumentos: Kalíptera fue seleccionada entre los diez finalistas del Guthman Musical Instrument Competition 2026 del Georgia Institute of Technology.

    Es cofundador del dúo interdisciplinar Tardígradx Bichépalus y desarrolla una labor constante como educador artístico, con proyectos junto a Arteducarte.

    osonoro · bio ↗Kalíptera ↗
    • 2026
      Guthman Musical Instrument CompetitionFinalista con Kalíptera. Georgia Tech, Atlanta, 13 y 14 de marzo. Diez finalistas de seis países.
    • 2026
      Popular ScienceKalíptera, incluida entre «The 10 weirdest and wildest musical instruments of 2026».
    • 2026
      Clima · Tardígradx BichépalusExperiencia inmersiva para una sola persona. Abrió la programación de Sala Mitómana, Quito.
    • 2023
      «Bichos»Canción con la Orquesta de Salsa La Malamaña.
    • Formación
      Máster en Composición Electroacústica y Nuevos MediosCentro Superior Katarina Gurska, Madrid · Grado en Diseño Industrial, PUCE, Quito.
    Hoja07de 08

    Ficha técnica

    Rider y formato

    ImprescindibleAdaptable al espacio

    Los elementos marcados como imprescindibles son la base del sistema. Los marcados como adaptables se ajustan con el equipo técnico de cada espacio.

    ElementoRequisitoCarácter
    Conexión a internetEstable, de alta calidad y sin interferencias. Sin proxy, sin firewall restrictivo, sin redes limitadas. Preferiblemente por cable al ordenador de visuales.Imprescindible
    Salidas de vídeo3 conexiones HDMI hacia 3 proyectores o pantallas.Imprescindible
    Salidas de audio2 salidas TRS de 1/4″ (jack 6,35 mm) para Kalíptera.Imprescindible
    AmplificaciónSistema de amplificación estéreo.Imprescindible
    Red del públicoWi-Fi abierta para el público o buena cobertura de datos móviles en la sala.Adaptable
    EspacioSala oscura con tres superficies de proyección. Aforo según el espacio.Adaptable
    Montaje y pruebaMedia jornada de montaje y una prueba técnica completa con conexión real.Adaptable
    Formato

    Performance · 40 minutos

    Experiencia sonora visual interactiva con los dos artistas en escena, tres pantallas y participación del público por móvil.

    Hoja08de 08

    Documentación

    Enlaces y referencias

    Vídeo · prensaWebs de los artistas